Le Rythme Du Silence

C’est l’histoire d’un artiste en quête de son et de souffle : un artiste qui décide de questionner le rythme du silence, comme une invitation à repenser la musique, le son et les collaborations entre musiciens.
C’est l’histoire d’une quête qui après avoir ouvert de multiples chemins trouve enfin son écrin et ses messagers, à la fois virtuoses de la justesse musicale, et totalement libres de former une osmose unique dans un trio exceptionnel, qui traverse les genres et transcende les mots pour un voyage vers l’émotion pure.

Cette histoire, Yom la livre enfin dans "le Rythme du Silence" accompagné par les frères Théo et Valentin Ceccaldi au violon et violoncelle.

« Cela fait des années que je travaille sur cette idée de « rythme du silence », une expression que j’ai entendue dans de la bouche d'un maître soufi pour définir la méditation. Ça m'a vraiment appelé car je m’intéresse à la méditation depuis longtemps. On associe généralement la méditation à l'absence de sons, à quelque chose qui serait l’opposé de la vie grouillante. Or le rythme du silence*, c’est précisément ce qui permet la méditation, c’est-à-dire, au contraire, accepter que les choses continuent à exister dans leur bouillonnement pendant qu'on essaie d'être à peu près immobile. Pour moi, il s’agissait de composer une matière originelle en imaginant le vibratoire qui porte la création. Ça* demande d’appréhender le son lui-même comme matière, et se dégager un peu de la musique comme organisation stricte : oublier les mélodies et les solos construits. Ça m’a pris du temps, et j’ai eu de nombreux projets qui ont finalement abouti sur d’autres idées car ils ne correspondaient pas vraiment à ce rythme du silence que j’imaginais, mais avec les frères Ceccaldi, j’ai enfin trouvé ce que je cherchais depuis si longtemps. Travailler avec eux était une évidence, c’était vraiment puissant ! » explique Yom.

Yom s’est fait connaître en revisitant la musique juive traditionnelle grâce à son premier album (New King of Klezmer Clarinet, 2008), mais ses multiples projets l’ont conduit vers des univers et des quêtes improbables qui vont du rock (With Love, 2011 ; You Will Never Die, 2018), aux musiques électroniques (The Empire of Love, 2013), ou encore vers la musique classique et contemporaine (Prière, 2018), et d’autres formes plus inclassables (Unue, 2009 ; Green Apocalypse, 2010). Il devait donc tout naturellement rencontrer les turbulents électrons libres Théo et Valentin Ceccaldi, qui placent eux aussi la rencontre et le décloisonnement au centre de leur développement artistique, à travers des projets toujours à la fois fous, exigeants et vibrants (Kutu, Tricollectif, ONJ, Velvet Revolution, Grand Orchestre du Tricot, Lagon Noir, Constantine…).

Le rêve de Yom a donc fait un bond quand les trois artistes se sont retrouvés au sein du quatuor à cordes iXi. « J’étais au milieu des deux frères dans ce quatuor, et je ressentais littéralement leur énergie à ma gauche et à ma droite, c’était fou ! » jubile Yom.

« Ils se connaissent tellement qu’ils n’ont pas besoin de se parler : ils sont branchés en wifi ou en bluetooth musical. Ça vibre et ça groove tout seul. Ils sont à la fois très précis dans leurs arrangements car ils jouent dans des univers pop, mais ils peuvent aussi improviser et entrer en mode vibratoire intense, et c’est tout à fait ce qu’il fallait pour ce projet !
Comme une lumière qui jaillit soudain, les musiciens se sont trouvés à l’instinct, pour former ce trio sans aucune répétition préalable. Ils ont commencé à jouer en live autour des compositions de Yom, qui se déploient en une pièce unique dans laquelle les trois instruments étirent la palette de leurs sons et de leurs souffles. Les cordes frottées, pincées ou détournées par une pince à linge rencontrent la clarinette en si bémol customisée de Yom, et à mesure de leurs inventions et de leur écoute sur mesure, l’air et l’espace se déploient dans un vaste champ musical inexploré, au carrefour de la méditation et des musiques de guérison.

« Quand Yom est venu avec cette idée de rythme du silence, ça nous a bien plu, raconte le violoncelliste Valentin Ceccaldi. Il y a une intensité dans sa musique et une implication spirituelle qui m’ont beaucoup accrochées. Avec ce trio, on cherche vraiment à entrer dans le cœur de la matière, mais aussi à développer une communion entre musiciens et auditeurs. C’est comme si dans le silence, on montait le volume et petit à petit et qu’on s’apercevait de tout ce qui constitue le silence : la musique du bruit des particules qui se déplacent…»

Cette épure et cette intensité demandent aussi une grande une grande implication du corps et de l’esprit à ces trois musiciens connectés par cet vibration du silence, qui les plonge dans un état de conscience proche de la transe.

Avec eux, on part pour un trip, mais sans dogmatisme religieux...
Le rythme du silence devient l’écho de nos intérieurs les plus intimes et les plus lointains. Un disque et un trio à écouter à l’infini…