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To-Day's Sound
Le son d'aujourd'hui. Une affirmation très forte. Pourtant, cinquante ans plus tard, elle reste incontestée. Le son d'aujourd'hui est le manifeste de Piero Umiliani, sa volonté de démontrer au monde qu'il a toujours le doigt sur la veine palpitante du monde, prêt à embrasser les battements de cœur de l'avenir.
Au cours de l'été 1973, Piero Umiliani, dans son studio d'enregistrement futuriste de Rome, un peu comme Miles Davis pour son "Bitches Brew", a réuni un collectif extraordinaire de musiciens, anciens et nouveaux, pour qu'ils se mesurent à certaines de ses compositions. Outre la forte accentuation du backbeat, ce qui ressort le plus, c'est le timbre donné par ses "instruments électroniques", comme il aimait les appeler.
En comparant les enregistrements des partitions originales, on comprend également l'espace laissé par Piero Umiliani à ses musiciens. Ils sont libres de bouger, d'apporter des solutions, d'enrichir la musique du maestro. Les originaux parfaitement conservés, une fois transférés à la fréquence d'échantillonnage maximale possible, ont permis de récupérer de nombreuses fréquences perdues, de restaurer la brillance et les graves remarquables capturés de manière experte lors de l'enregistrement par l'ingénieur Claudio Budassi.
Le son d'aujourd'hui était extrêmement difficile à contrôler et à restituer avec la technologie de mastering de l'époque.de masterisation de l'époque. Paradoxalement, le son d'aujourd'hui ne pouvait pas sonner comme j'ai réussi à le faire sonner aujourd'hui : urgent, majestueux, plus vivant que jamais.
Au cours de l'été 1973, Piero Umiliani, dans son studio d'enregistrement futuriste de Rome, un peu comme Miles Davis pour son "Bitches Brew", a réuni un collectif extraordinaire de musiciens, anciens et nouveaux, pour qu'ils se mesurent à certaines de ses compositions. Outre la forte accentuation du backbeat, ce qui ressort le plus, c'est le timbre donné par ses "instruments électroniques", comme il aimait les appeler.
En comparant les enregistrements des partitions originales, on comprend également l'espace laissé par Piero Umiliani à ses musiciens. Ils sont libres de bouger, d'apporter des solutions, d'enrichir la musique du maestro. Les originaux parfaitement conservés, une fois transférés à la fréquence d'échantillonnage maximale possible, ont permis de récupérer de nombreuses fréquences perdues, de restaurer la brillance et les graves remarquables capturés de manière experte lors de l'enregistrement par l'ingénieur Claudio Budassi.
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Description
Le son d'aujourd'hui. Une affirmation très forte. Pourtant, cinquante ans plus tard, elle reste incontestée. Le son d'aujourd'hui est le manifeste de Piero Umiliani, sa volonté de démontrer au monde qu'il a toujours le doigt sur la veine palpitante du monde, prêt à embrasser les battements de cœur de l'avenir.
Au cours de l'été 1973, Piero Umiliani, dans son studio d'enregistrement futuriste de Rome, un peu comme Miles Davis pour son "Bitches Brew", a réuni un collectif extraordinaire de musiciens, anciens et nouveaux, pour qu'ils se mesurent à certaines de ses compositions. Outre la forte accentuation du backbeat, ce qui ressort le plus, c'est le timbre donné par ses "instruments électroniques", comme il aimait les appeler.
En comparant les enregistrements des partitions originales, on comprend également l'espace laissé par Piero Umiliani à ses musiciens. Ils sont libres de bouger, d'apporter des solutions, d'enrichir la musique du maestro. Les originaux parfaitement conservés, une fois transférés à la fréquence d'échantillonnage maximale possible, ont permis de récupérer de nombreuses fréquences perdues, de restaurer la brillance et les graves remarquables capturés de manière experte lors de l'enregistrement par l'ingénieur Claudio Budassi.
Le son d'aujourd'hui était extrêmement difficile à contrôler et à restituer avec la technologie de mastering de l'époque.de masterisation de l'époque. Paradoxalement, le son d'aujourd'hui ne pouvait pas sonner comme j'ai réussi à le faire sonner aujourd'hui : urgent, majestueux, plus vivant que jamais.
Au cours de l'été 1973, Piero Umiliani, dans son studio d'enregistrement futuriste de Rome, un peu comme Miles Davis pour son "Bitches Brew", a réuni un collectif extraordinaire de musiciens, anciens et nouveaux, pour qu'ils se mesurent à certaines de ses compositions. Outre la forte accentuation du backbeat, ce qui ressort le plus, c'est le timbre donné par ses "instruments électroniques", comme il aimait les appeler.
En comparant les enregistrements des partitions originales, on comprend également l'espace laissé par Piero Umiliani à ses musiciens. Ils sont libres de bouger, d'apporter des solutions, d'enrichir la musique du maestro. Les originaux parfaitement conservés, une fois transférés à la fréquence d'échantillonnage maximale possible, ont permis de récupérer de nombreuses fréquences perdues, de restaurer la brillance et les graves remarquables capturés de manière experte lors de l'enregistrement par l'ingénieur Claudio Budassi.
Le son d'aujourd'hui était extrêmement difficile à contrôler et à restituer avec la technologie de mastering de l'époque.de masterisation de l'époque. Paradoxalement, le son d'aujourd'hui ne pouvait pas sonner comme j'ai réussi à le faire sonner aujourd'hui : urgent, majestueux, plus vivant que jamais.














